上世纪五十年代,一批法国影评人提出:真正决定一部影片的,是导演持续的个人视野。作者论由此诞生,并迅速越过大西洋,重塑了对好莱坞的重新评价。
批评方法的革命
作者论的意义在于,它把批评的重心从题材转向形式,从故事转向风格。观众开始留意反复出现的母题、场面调度的习惯与镜头背后的个性。
作者论不是给导演加冕,而是为批评寻找一个可对话的对象。
今天的再思考
在制片工业高度协作的今天,把一部电影归功于单一作者显得过于简化。但作者论依然提供了一种看待风格与岁月的目光。
上世纪五十年代,一批法国影评人提出:真正决定一部影片的,是导演持续的个人视野。作者论由此诞生,并迅速越过大西洋,重塑了对好莱坞的重新评价。
作者论的意义在于,它把批评的重心从题材转向形式,从故事转向风格。观众开始留意反复出现的母题、场面调度的习惯与镜头背后的个性。
作者论不是给导演加冕,而是为批评寻找一个可对话的对象。
在制片工业高度协作的今天,把一部电影归功于单一作者显得过于简化。但作者论依然提供了一种看待风格与岁月的目光。
当两个镜头相遇,意义在碰撞中诞生。回到爱森斯坦的辩证蒙太奇,我们得以重新理解剪辑不只是连接,而是一种思想的生产方式。